NFT藝術品給人的印象往往是虛擬、高價、狂熱、五花八門...... NFT出現後，藝術圈似乎打開另一扇新世界的大門，以不走尋常路的方式讓人大開眼界。在中國，這項新興技術已經開始滲透藝術領域與內容行業，藝術領域張開雙臂擁抱NFT。 NFT世界新用戶數量的爆發式增長，藝術家的生活發生變化，NFT數碼藝術品的出現也為社交提供「符號象徵」，這場擴圈行動越發聲勢浩大。.不少藝術作品以NFT形式發佈，被稱為「加密藝術」在全球藝術舞台上嶄露頭角。 蘇富比在短短不到一年時間，便在NFT範疇獲得逾1億美元成交量。與此同時，眾多明星、名人、企業都已入場，周杰倫與好友合夥創辦的潮牌發售NFT項目幻想熊，限量1萬個，不到一小時全部售出，總價超過6200萬元人民幣;徐靜蕾收藏的NFT高達700多個; 林俊傑、余文樂等明星都曾在社交媒體上秀出自己購買的數碼資產;而王家衛電影NFT作品《花樣年華：一刹那》 在蘇富比香港秋拍以428.4萬港元價格成交.......幾乎隔一段時間，我們就能聽到NFT藝術品賣出高價的消息。 今年1月，以色列3D數碼藝術家 Gal Yosef 推出了全新Meta Eagle Club NFT 系列，此次發佈得到了國際知名畫廊Eden Gallery的支援。 Meta Eagle club是一個有12000件藝術品的NFT系列，令人意外的是，這個系列一經發佈，20分鐘內就以1400萬美元的價格迅速售罄。「這是NFT世界一段令人難忘的歷史。」Gal Yosef感歎道，「Meta Eagle Club是市場上規模最大的系列之一，此前很少有人做過。 因為如此大規模的創作既困難又複雜，但是完成後是很興奮的。」.新系列中，我們看到的是12000個迷人的鷹頭像，選擇「鷹」作為創作元素，Gal Yosef 解釋道：「一直以來，我都在尋找一個角色，既可以塑造一個具有魅力的化身，又能溫暖和鼓舞他人。 後來，我發現，在許多不同的文化中，『鷹』向來被描繪成自由的象徵，而在整個動物王國中，鷹代表了強者和勇敢的心。」.對於動物的皮毛紋理，Gal Yosef有種「特殊情結」，他希望藉由自己的創作，帶給人們一種真實皮毛的感覺，讓作品變得栩栩如生。 同時，他也十分享受翅膀和羽毛的研究過程，「那些複雜的創作細節，也讓我在3D藝術中翱翔的同時，探索新的高度。」Gal Yosef是一位自學成才的天才藝術家，他生長於一個時尚氛圍濃厚的家庭，父母經營著服裝店，對於當下最熱的時尚潮流趨勢可謂耳濡目染。 兒時的他對電腦遊戲饒有興趣，但他並非沉迷遊戲本身，而是流連於創造各種遊戲角色的過程，從外觀到衣服、配飾的細節，他總是力求精益求精。 即使到了今天，在Gal Yosef的藝術作品中，我們仍然可以窺見他對於細節的把控。.自小熱愛動畫與卡通的Gal Yosef，曾在自己的房間內打造了一個個屬於迪士尼、超級英雄、精靈寶可夢的世界。 他的迅速走紅要從大力水手說起。「從我懂事起，我就一直很喜歡各類卡通角色，是它們讓我投身於這個行業。 大力水手就是其中之一。 我將自己創作的大力水手統統上傳到Instagram，沒曾想，這些藝術創作受到了全球關注。 」 Gal Yosef分享道。 無心插柳的分享，讓隨之而來的變化令他目不暇接。有一天，一家擁有Popeye經營權的公司找到Gal Yosef，表示非常喜歡他的作品，希望一起做一番大事業。 「他們問我是否瞭解NFT世界，我當時並不知道，於是，他們向我解釋了什麼是NFT世界，並提議『既然我們有大力水手的經營權，不如一起做大力水手的NFT系列』。」 .隨後，他坐上了飛往亞利桑那州的飛機，與這家公司的成員進行了線下會面，雖然最終合作沒有達成，但從那時起，Gal Yosef開始特別關注起NFT，走進這個神秘的國度，瞭解它，探索它。潛心研究一年後，他做出了一個大胆決定——與「潮爺」DJ Steve Aoki合作，創作出自己的第一件NFT作品。 「那是一件1/1的作品，不是一個系列，最終，在蘇富比拍賣行（Sotheby's）以21.4萬美元的價格售出，這讓我對自己的藝術作品信心大振。」 Gal Yosef臉上露出自信的笑容：「NFT世界里，人們喜歡我的藝術」。 此後，Gal的第一個NFT系列Crypto Bull Society問世，僅在兩小時內就售出了7777件，總價值超過600萬美元。.漸漸地，全球知名歌手Justin Bieber在社交平上台開始關注Gal Yosef，並對他的作品表現出濃厚的興趣。 2020年9月，Gal Yosef與Justin Bieber首度合作，攜手創作的Drew House服裝系列在全球時尚和藝術界掀起熱潮，而Gal Yosef也受到越來愈多來自世界各地的名人的追捧和認可。.繼Justin Bieber後，「潮爺」DJ Steve Aoki、著名饒舌歌手 A Boogie Wit Da Hoodie等也紛紛向Gal Yosef拋來橄欖枝，「每一位都是傑出的藝術家，有著屬於自己的特殊風格和標籤，他們尊重我的創作，在整個合作過程中，給予我極大的信任，讓我可以自由且肆意地揮灑靈感。」.此後，他還與GCDS、DIOR等品牌合作，並吸引了愛馬仕、路易威登、范思哲等高端奢侈品牌的目光。 Gal Yosef熱衷於將自己深受喜愛的卡通形象與高端奢侈品牌的產品設計結合，而這些別出心裁的設計理念，讓品牌們趨之若鶩。 .中國藝術家曾梵志和日本藝術家村上隆是Gal Yosef的靈感繆斯，「 曾梵志的作品，他的作品表達和情感傳遞非常直接，力量強大，而村上隆創造出的超扁平風格，用一種混雜的方式，加入了原本卡通動漫中的可愛元素，又混入電玩、市井等幻覺元素，營造出一種新奇的景觀，衝擊著人們的視覺和想像。」在Gal眼中，中國的藝術有著它獨特的元素，無論是具有強大力量的「神獸」龍，還是既對立又相輔相成的「陰陽」，都給予了他莫大的靈感。 Gal Yosef透露，即將開啟自己的中國之旅，由此在中國文化和藝術中汲取更多精髓，「 相信大家很快可以在我的下一個系列中，看到更多被融入的中國藝術元素。」對於Gal Yosef而言，NFT的世界浩瀚無垠，深藏著無形的魔力，閃耀著光芒，既神秘又璀璨，吸引著他一步一步向前靠近，「這個世界，是數碼藝術家們專屬的自然領地，也是一個比其他任何地方都更能為數字藝術提供舞台的平台。 每一件藝術作品都可以擁有自己獨一無二的『指紋』。 不論是藝術畫作、音樂、影片等均可製作成NFT，令這些原本可以無限複製的數碼作品變得獨一無二。」在他看來，NFT藝術誕生後，其非同質化的特性與藝術品的屬性不謀而合，也為數碼藝術的價值界定帶來新的模式，提供獨一無二、可供驗證的身份來源。今天的NFT藝術，有相當一部分是金融屬性，收藏NFT藝術其實是在收藏一個有價值的代幣或者通證。 談及當下的NFT世界， Gal Yosef表示存在太多「亂象」，「你會發現，那些從未涉足藝術行業的人不懂藝術創作，僅僅想藉此作為『生財之道』，從中謀取利益，這種做法無疑會攪亂NFT世界的秩序。 我相信，只有真正尊崇內心的藝術佳作，才能在這個世界裡擁有不可撼動的地位。 」如今，Gal Yosef在NFT平台的藝術品銷售成績萬眾矚目，他成功征服NFT市場，迅速成為這個時代最具影響力、最炙手可熱的數碼藝術家之一。 2022年，他為自己的「NFT賽場」設定了一個更高的標準，「希望我的龐大數碼藝術世界被更多人看到，也希望我可以帶著自己的作品出現在香港的巴塞爾藝術展上，走進更多觀眾的視野。」
NFT藝術品給人的印象往往是虛擬、高價、狂熱、五花八門...... NFT出現後，藝術圈似乎打開另一扇新世界的大門，以不走尋常路的方式讓人大開眼界。在中國，這項新興技術已經開始滲透藝術領域與內容行業，藝術領域張開雙臂擁抱NFT。 NFT世界新用戶數量的爆發式增長，藝術家的生活發生變化，NFT數碼藝術品的出現也為社交提供「符號象徵」，這場擴圈行動越發聲勢浩大。.不少藝術作品以NFT形式發佈，被稱為「加密藝術」在全球藝術舞台上嶄露頭角。 蘇富比在短短不到一年時間，便在NFT範疇獲得逾1億美元成交量。與此同時，眾多明星、名人、企業都已入場，周杰倫與好友合夥創辦的潮牌發售NFT項目幻想熊，限量1萬個，不到一小時全部售出，總價超過6200萬元人民幣;徐靜蕾收藏的NFT高達700多個; 林俊傑、余文樂等明星都曾在社交媒體上秀出自己購買的數碼資產;而王家衛電影NFT作品《花樣年華：一刹那》 在蘇富比香港秋拍以428.4萬港元價格成交.......幾乎隔一段時間，我們就能聽到NFT藝術品賣出高價的消息。 今年1月，以色列3D數碼藝術家 Gal Yosef 推出了全新Meta Eagle Club NFT 系列，此次發佈得到了國際知名畫廊Eden Gallery的支援。 Meta Eagle club是一個有12000件藝術品的NFT系列，令人意外的是，這個系列一經發佈，20分鐘內就以1400萬美元的價格迅速售罄。「這是NFT世界一段令人難忘的歷史。」Gal Yosef感歎道，「Meta Eagle Club是市場上規模最大的系列之一，此前很少有人做過。 因為如此大規模的創作既困難又複雜，但是完成後是很興奮的。」.新系列中，我們看到的是12000個迷人的鷹頭像，選擇「鷹」作為創作元素，Gal Yosef 解釋道：「一直以來，我都在尋找一個角色，既可以塑造一個具有魅力的化身，又能溫暖和鼓舞他人。 後來，我發現，在許多不同的文化中，『鷹』向來被描繪成自由的象徵，而在整個動物王國中，鷹代表了強者和勇敢的心。」.對於動物的皮毛紋理，Gal Yosef有種「特殊情結」，他希望藉由自己的創作，帶給人們一種真實皮毛的感覺，讓作品變得栩栩如生。 同時，他也十分享受翅膀和羽毛的研究過程，「那些複雜的創作細節，也讓我在3D藝術中翱翔的同時，探索新的高度。」Gal Yosef是一位自學成才的天才藝術家，他生長於一個時尚氛圍濃厚的家庭，父母經營著服裝店，對於當下最熱的時尚潮流趨勢可謂耳濡目染。 兒時的他對電腦遊戲饒有興趣，但他並非沉迷遊戲本身，而是流連於創造各種遊戲角色的過程，從外觀到衣服、配飾的細節，他總是力求精益求精。 即使到了今天，在Gal Yosef的藝術作品中，我們仍然可以窺見他對於細節的把控。.自小熱愛動畫與卡通的Gal Yosef，曾在自己的房間內打造了一個個屬於迪士尼、超級英雄、精靈寶可夢的世界。 他的迅速走紅要從大力水手說起。「從我懂事起，我就一直很喜歡各類卡通角色，是它們讓我投身於這個行業。 大力水手就是其中之一。 我將自己創作的大力水手統統上傳到Instagram，沒曾想，這些藝術創作受到了全球關注。 」 Gal Yosef分享道。 無心插柳的分享，讓隨之而來的變化令他目不暇接。有一天，一家擁有Popeye經營權的公司找到Gal Yosef，表示非常喜歡他的作品，希望一起做一番大事業。 「他們問我是否瞭解NFT世界，我當時並不知道，於是，他們向我解釋了什麼是NFT世界，並提議『既然我們有大力水手的經營權，不如一起做大力水手的NFT系列』。」 .隨後，他坐上了飛往亞利桑那州的飛機，與這家公司的成員進行了線下會面，雖然最終合作沒有達成，但從那時起，Gal Yosef開始特別關注起NFT，走進這個神秘的國度，瞭解它，探索它。潛心研究一年後，他做出了一個大胆決定——與「潮爺」DJ Steve Aoki合作，創作出自己的第一件NFT作品。 「那是一件1/1的作品，不是一個系列，最終，在蘇富比拍賣行（Sotheby's）以21.4萬美元的價格售出，這讓我對自己的藝術作品信心大振。」 Gal Yosef臉上露出自信的笑容：「NFT世界里，人們喜歡我的藝術」。 此後，Gal的第一個NFT系列Crypto Bull Society問世，僅在兩小時內就售出了7777件，總價值超過600萬美元。.漸漸地，全球知名歌手Justin Bieber在社交平上台開始關注Gal Yosef，並對他的作品表現出濃厚的興趣。 2020年9月，Gal Yosef與Justin Bieber首度合作，攜手創作的Drew House服裝系列在全球時尚和藝術界掀起熱潮，而Gal Yosef也受到越來愈多來自世界各地的名人的追捧和認可。.繼Justin Bieber後，「潮爺」DJ Steve Aoki、著名饒舌歌手 A Boogie Wit Da Hoodie等也紛紛向Gal Yosef拋來橄欖枝，「每一位都是傑出的藝術家，有著屬於自己的特殊風格和標籤，他們尊重我的創作，在整個合作過程中，給予我極大的信任，讓我可以自由且肆意地揮灑靈感。」.此後，他還與GCDS、DIOR等品牌合作，並吸引了愛馬仕、路易威登、范思哲等高端奢侈品牌的目光。 Gal Yosef熱衷於將自己深受喜愛的卡通形象與高端奢侈品牌的產品設計結合，而這些別出心裁的設計理念，讓品牌們趨之若鶩。 .中國藝術家曾梵志和日本藝術家村上隆是Gal Yosef的靈感繆斯，「 曾梵志的作品，他的作品表達和情感傳遞非常直接，力量強大，而村上隆創造出的超扁平風格，用一種混雜的方式，加入了原本卡通動漫中的可愛元素，又混入電玩、市井等幻覺元素，營造出一種新奇的景觀，衝擊著人們的視覺和想像。」在Gal眼中，中國的藝術有著它獨特的元素，無論是具有強大力量的「神獸」龍，還是既對立又相輔相成的「陰陽」，都給予了他莫大的靈感。 Gal Yosef透露，即將開啟自己的中國之旅，由此在中國文化和藝術中汲取更多精髓，「 相信大家很快可以在我的下一個系列中，看到更多被融入的中國藝術元素。」對於Gal Yosef而言，NFT的世界浩瀚無垠，深藏著無形的魔力，閃耀著光芒，既神秘又璀璨，吸引著他一步一步向前靠近，「這個世界，是數碼藝術家們專屬的自然領地，也是一個比其他任何地方都更能為數字藝術提供舞台的平台。 每一件藝術作品都可以擁有自己獨一無二的『指紋』。 不論是藝術畫作、音樂、影片等均可製作成NFT，令這些原本可以無限複製的數碼作品變得獨一無二。」在他看來，NFT藝術誕生後，其非同質化的特性與藝術品的屬性不謀而合，也為數碼藝術的價值界定帶來新的模式，提供獨一無二、可供驗證的身份來源。今天的NFT藝術，有相當一部分是金融屬性，收藏NFT藝術其實是在收藏一個有價值的代幣或者通證。 談及當下的NFT世界， Gal Yosef表示存在太多「亂象」，「你會發現，那些從未涉足藝術行業的人不懂藝術創作，僅僅想藉此作為『生財之道』，從中謀取利益，這種做法無疑會攪亂NFT世界的秩序。 我相信，只有真正尊崇內心的藝術佳作，才能在這個世界裡擁有不可撼動的地位。 」如今，Gal Yosef在NFT平台的藝術品銷售成績萬眾矚目，他成功征服NFT市場，迅速成為這個時代最具影響力、最炙手可熱的數碼藝術家之一。 2022年，他為自己的「NFT賽場」設定了一個更高的標準，「希望我的龐大數碼藝術世界被更多人看到，也希望我可以帶著自己的作品出現在香港的巴塞爾藝術展上，走進更多觀眾的視野。」
