NFT藝術品給人的印象往往是虛擬、高價、狂熱、五花八門...... NFT出現後,藝術圈似乎打開另一扇新世界的大門,以不走尋常路的方式讓人大開眼界。在中國,這項新興技術已經開始滲透藝術領域與內容行業,藝術領域張開雙臂擁抱NFT。 NFT世界新用戶數量的爆發式增長,藝術家的生活發生變化,NFT數碼藝術品的出現也為社交提供「符號象徵」,這場擴圈行動越發聲勢浩大。.不少藝術作品以NFT形式發佈,被稱為「加密藝術」在全球藝術舞台上嶄露頭角。 蘇富比在短短不到一年時間,便在NFT範疇獲得逾1億美元成交量。與此同時,眾多明星、名人、企業都已入場,周杰倫與好友合夥創辦的潮牌發售NFT項目幻想熊,限量1萬個,不到一小時全部售出,總價超過6200萬元人民幣;徐靜蕾收藏的NFT高達700多個; 林俊傑、余文樂等明星都曾在社交媒體上秀出自己購買的數碼資產;而王家衛電影NFT作品《花樣年華:一刹那》 在蘇富比香港秋拍以428.4萬港元價格成交.......幾乎隔一段時間,我們就能聽到NFT藝術品賣出高價的消息。 今年1月,以色列3D數碼藝術家 Gal Yosef 推出了全新Meta Eagle Club NFT 系列,此次發佈得到了國際知名畫廊Eden Gallery的支援。 Meta Eagle club是一個有12000件藝術品的NFT系列,令人意外的是,這個系列一經發佈,20分鐘內就以1400萬美元的價格迅速售罄。「這是NFT世界一段令人難忘的歷史。」Gal Yosef感歎道,「Meta Eagle Club是市場上規模最大的系列之一,此前很少有人做過。 因為如此大規模的創作既困難又複雜,但是完成後是很興奮的。」.新系列中,我們看到的是12000個迷人的鷹頭像,選擇「鷹」作為創作元素,Gal Yosef 解釋道:「一直以來,我都在尋找一個角色,既可以塑造一個具有魅力的化身,又能溫暖和鼓舞他人。 後來,我發現,在許多不同的文化中,『鷹』向來被描繪成自由的象徵,而在整個動物王國中,鷹代表了強者和勇敢的心。」.對於動物的皮毛紋理,Gal Yosef有種「特殊情結」,他希望藉由自己的創作,帶給人們一種真實皮毛的感覺,讓作品變得栩栩如生。 同時,他也十分享受翅膀和羽毛的研究過程,「那些複雜的創作細節,也讓我在3D藝術中翱翔的同時,探索新的高度。」Gal Yosef是一位自學成才的天才藝術家,他生長於一個時尚氛圍濃厚的家庭,父母經營著服裝店,對於當下最熱的時尚潮流趨勢可謂耳濡目染。 兒時的他對電腦遊戲饒有興趣,但他並非沉迷遊戲本身,而是流連於創造各種遊戲角色的過程,從外觀到衣服、配飾的細節,他總是力求精益求精。 即使到了今天,在Gal Yosef的藝術作品中,我們仍然可以窺見他對於細節的把控。.自小熱愛動畫與卡通的Gal Yosef,曾在自己的房間內打造了一個個屬於迪士尼、超級英雄、精靈寶可夢的世界。 他的迅速走紅要從大力水手說起。「從我懂事起,我就一直很喜歡各類卡通角色,是它們讓我投身於這個行業。 大力水手就是其中之一。 我將自己創作的大力水手統統上傳到Instagram,沒曾想,這些藝術創作受到了全球關注。 」 Gal Yosef分享道。 無心插柳的分享,讓隨之而來的變化令他目不暇接。有一天,一家擁有Popeye經營權的公司找到Gal Yosef,表示非常喜歡他的作品,希望一起做一番大事業。 「他們問我是否瞭解NFT世界,我當時並不知道,於是,他們向我解釋了什麼是NFT世界,並提議『既然我們有大力水手的經營權,不如一起做大力水手的NFT系列』。」 .隨後,他坐上了飛往亞利桑那州的飛機,與這家公司的成員進行了線下會面,雖然最終合作沒有達成,但從那時起,Gal Yosef開始特別關注起NFT,走進這個神秘的國度,瞭解它,探索它。潛心研究一年後,他做出了一個大胆決定——與「潮爺」DJ Steve Aoki合作,創作出自己的第一件NFT作品。 「那是一件1/1的作品,不是一個系列,最終,在蘇富比拍賣行(Sotheby's)以21.4萬美元的價格售出,這讓我對自己的藝術作品信心大振。」 Gal Yosef臉上露出自信的笑容:「NFT世界里,人們喜歡我的藝術」。 此後,Gal的第一個NFT系列Crypto Bull Society問世,僅在兩小時內就售出了7777件,總價值超過600萬美元。.漸漸地,全球知名歌手Justin Bieber在社交平上台開始關注Gal Yosef,並對他的作品表現出濃厚的興趣。 2020年9月,Gal Yosef與Justin Bieber首度合作,攜手創作的Drew House服裝系列在全球時尚和藝術界掀起熱潮,而Gal Yosef也受到越來愈多來自世界各地的名人的追捧和認可。.繼Justin Bieber後,「潮爺」DJ Steve Aoki、著名饒舌歌手 A Boogie Wit Da Hoodie等也紛紛向Gal Yosef拋來橄欖枝,「每一位都是傑出的藝術家,有著屬於自己的特殊風格和標籤,他們尊重我的創作,在整個合作過程中,給予我極大的信任,讓我可以自由且肆意地揮灑靈感。」.此後,他還與GCDS、DIOR等品牌合作,並吸引了愛馬仕、路易威登、范思哲等高端奢侈品牌的目光。 Gal Yosef熱衷於將自己深受喜愛的卡通形象與高端奢侈品牌的產品設計結合,而這些別出心裁的設計理念,讓品牌們趨之若鶩。 .中國藝術家曾梵志和日本藝術家村上隆是Gal Yosef的靈感繆斯,「 曾梵志的作品,他的作品表達和情感傳遞非常直接,力量強大,而村上隆創造出的超扁平風格,用一種混雜的方式,加入了原本卡通動漫中的可愛元素,又混入電玩、市井等幻覺元素,營造出一種新奇的景觀,衝擊著人們的視覺和想像。」在Gal眼中,中國的藝術有著它獨特的元素,無論是具有強大力量的「神獸」龍,還是既對立又相輔相成的「陰陽」,都給予了他莫大的靈感。 Gal Yosef透露,即將開啟自己的中國之旅,由此在中國文化和藝術中汲取更多精髓,「 相信大家很快可以在我的下一個系列中,看到更多被融入的中國藝術元素。」對於Gal Yosef而言,NFT的世界浩瀚無垠,深藏著無形的魔力,閃耀著光芒,既神秘又璀璨,吸引著他一步一步向前靠近,「這個世界,是數碼藝術家們專屬的自然領地,也是一個比其他任何地方都更能為數字藝術提供舞台的平台。 每一件藝術作品都可以擁有自己獨一無二的『指紋』。 不論是藝術畫作、音樂、影片等均可製作成NFT,令這些原本可以無限複製的數碼作品變得獨一無二。」在他看來,NFT藝術誕生後,其非同質化的特性與藝術品的屬性不謀而合,也為數碼藝術的價值界定帶來新的模式,提供獨一無二、可供驗證的身份來源。今天的NFT藝術,有相當一部分是金融屬性,收藏NFT藝術其實是在收藏一個有價值的代幣或者通證。 談及當下的NFT世界, Gal Yosef表示存在太多「亂象」,「你會發現,那些從未涉足藝術行業的人不懂藝術創作,僅僅想藉此作為『生財之道』,從中謀取利益,這種做法無疑會攪亂NFT世界的秩序。 我相信,只有真正尊崇內心的藝術佳作,才能在這個世界裡擁有不可撼動的地位。 」如今,Gal Yosef在NFT平台的藝術品銷售成績萬眾矚目,他成功征服NFT市場,迅速成為這個時代最具影響力、最炙手可熱的數碼藝術家之一。 2022年,他為自己的「NFT賽場」設定了一個更高的標準,「希望我的龐大數碼藝術世界被更多人看到,也希望我可以帶著自己的作品出現在香港的巴塞爾藝術展上,走進更多觀眾的視野。」
NFT藝術品給人的印象往往是虛擬、高價、狂熱、五花八門...... NFT出現後,藝術圈似乎打開另一扇新世界的大門,以不走尋常路的方式讓人大開眼界。在中國,這項新興技術已經開始滲透藝術領域與內容行業,藝術領域張開雙臂擁抱NFT。 NFT世界新用戶數量的爆發式增長,藝術家的生活發生變化,NFT數碼藝術品的出現也為社交提供「符號象徵」,這場擴圈行動越發聲勢浩大。.不少藝術作品以NFT形式發佈,被稱為「加密藝術」在全球藝術舞台上嶄露頭角。 蘇富比在短短不到一年時間,便在NFT範疇獲得逾1億美元成交量。與此同時,眾多明星、名人、企業都已入場,周杰倫與好友合夥創辦的潮牌發售NFT項目幻想熊,限量1萬個,不到一小時全部售出,總價超過6200萬元人民幣;徐靜蕾收藏的NFT高達700多個; 林俊傑、余文樂等明星都曾在社交媒體上秀出自己購買的數碼資產;而王家衛電影NFT作品《花樣年華:一刹那》 在蘇富比香港秋拍以428.4萬港元價格成交.......幾乎隔一段時間,我們就能聽到NFT藝術品賣出高價的消息。 今年1月,以色列3D數碼藝術家 Gal Yosef 推出了全新Meta Eagle Club NFT 系列,此次發佈得到了國際知名畫廊Eden Gallery的支援。 Meta Eagle club是一個有12000件藝術品的NFT系列,令人意外的是,這個系列一經發佈,20分鐘內就以1400萬美元的價格迅速售罄。「這是NFT世界一段令人難忘的歷史。」Gal Yosef感歎道,「Meta Eagle Club是市場上規模最大的系列之一,此前很少有人做過。 因為如此大規模的創作既困難又複雜,但是完成後是很興奮的。」.新系列中,我們看到的是12000個迷人的鷹頭像,選擇「鷹」作為創作元素,Gal Yosef 解釋道:「一直以來,我都在尋找一個角色,既可以塑造一個具有魅力的化身,又能溫暖和鼓舞他人。 後來,我發現,在許多不同的文化中,『鷹』向來被描繪成自由的象徵,而在整個動物王國中,鷹代表了強者和勇敢的心。」.對於動物的皮毛紋理,Gal Yosef有種「特殊情結」,他希望藉由自己的創作,帶給人們一種真實皮毛的感覺,讓作品變得栩栩如生。 同時,他也十分享受翅膀和羽毛的研究過程,「那些複雜的創作細節,也讓我在3D藝術中翱翔的同時,探索新的高度。」Gal Yosef是一位自學成才的天才藝術家,他生長於一個時尚氛圍濃厚的家庭,父母經營著服裝店,對於當下最熱的時尚潮流趨勢可謂耳濡目染。 兒時的他對電腦遊戲饒有興趣,但他並非沉迷遊戲本身,而是流連於創造各種遊戲角色的過程,從外觀到衣服、配飾的細節,他總是力求精益求精。 即使到了今天,在Gal Yosef的藝術作品中,我們仍然可以窺見他對於細節的把控。.自小熱愛動畫與卡通的Gal Yosef,曾在自己的房間內打造了一個個屬於迪士尼、超級英雄、精靈寶可夢的世界。 他的迅速走紅要從大力水手說起。「從我懂事起,我就一直很喜歡各類卡通角色,是它們讓我投身於這個行業。 大力水手就是其中之一。 我將自己創作的大力水手統統上傳到Instagram,沒曾想,這些藝術創作受到了全球關注。 」 Gal Yosef分享道。 無心插柳的分享,讓隨之而來的變化令他目不暇接。有一天,一家擁有Popeye經營權的公司找到Gal Yosef,表示非常喜歡他的作品,希望一起做一番大事業。 「他們問我是否瞭解NFT世界,我當時並不知道,於是,他們向我解釋了什麼是NFT世界,並提議『既然我們有大力水手的經營權,不如一起做大力水手的NFT系列』。」 .隨後,他坐上了飛往亞利桑那州的飛機,與這家公司的成員進行了線下會面,雖然最終合作沒有達成,但從那時起,Gal Yosef開始特別關注起NFT,走進這個神秘的國度,瞭解它,探索它。潛心研究一年後,他做出了一個大胆決定——與「潮爺」DJ Steve Aoki合作,創作出自己的第一件NFT作品。 「那是一件1/1的作品,不是一個系列,最終,在蘇富比拍賣行(Sotheby's)以21.4萬美元的價格售出,這讓我對自己的藝術作品信心大振。」 Gal Yosef臉上露出自信的笑容:「NFT世界里,人們喜歡我的藝術」。 此後,Gal的第一個NFT系列Crypto Bull Society問世,僅在兩小時內就售出了7777件,總價值超過600萬美元。.漸漸地,全球知名歌手Justin Bieber在社交平上台開始關注Gal Yosef,並對他的作品表現出濃厚的興趣。 2020年9月,Gal Yosef與Justin Bieber首度合作,攜手創作的Drew House服裝系列在全球時尚和藝術界掀起熱潮,而Gal Yosef也受到越來愈多來自世界各地的名人的追捧和認可。.繼Justin Bieber後,「潮爺」DJ Steve Aoki、著名饒舌歌手 A Boogie Wit Da Hoodie等也紛紛向Gal Yosef拋來橄欖枝,「每一位都是傑出的藝術家,有著屬於自己的特殊風格和標籤,他們尊重我的創作,在整個合作過程中,給予我極大的信任,讓我可以自由且肆意地揮灑靈感。」.此後,他還與GCDS、DIOR等品牌合作,並吸引了愛馬仕、路易威登、范思哲等高端奢侈品牌的目光。 Gal Yosef熱衷於將自己深受喜愛的卡通形象與高端奢侈品牌的產品設計結合,而這些別出心裁的設計理念,讓品牌們趨之若鶩。 .中國藝術家曾梵志和日本藝術家村上隆是Gal Yosef的靈感繆斯,「 曾梵志的作品,他的作品表達和情感傳遞非常直接,力量強大,而村上隆創造出的超扁平風格,用一種混雜的方式,加入了原本卡通動漫中的可愛元素,又混入電玩、市井等幻覺元素,營造出一種新奇的景觀,衝擊著人們的視覺和想像。」在Gal眼中,中國的藝術有著它獨特的元素,無論是具有強大力量的「神獸」龍,還是既對立又相輔相成的「陰陽」,都給予了他莫大的靈感。 Gal Yosef透露,即將開啟自己的中國之旅,由此在中國文化和藝術中汲取更多精髓,「 相信大家很快可以在我的下一個系列中,看到更多被融入的中國藝術元素。」對於Gal Yosef而言,NFT的世界浩瀚無垠,深藏著無形的魔力,閃耀著光芒,既神秘又璀璨,吸引著他一步一步向前靠近,「這個世界,是數碼藝術家們專屬的自然領地,也是一個比其他任何地方都更能為數字藝術提供舞台的平台。 每一件藝術作品都可以擁有自己獨一無二的『指紋』。 不論是藝術畫作、音樂、影片等均可製作成NFT,令這些原本可以無限複製的數碼作品變得獨一無二。」在他看來,NFT藝術誕生後,其非同質化的特性與藝術品的屬性不謀而合,也為數碼藝術的價值界定帶來新的模式,提供獨一無二、可供驗證的身份來源。今天的NFT藝術,有相當一部分是金融屬性,收藏NFT藝術其實是在收藏一個有價值的代幣或者通證。 談及當下的NFT世界, Gal Yosef表示存在太多「亂象」,「你會發現,那些從未涉足藝術行業的人不懂藝術創作,僅僅想藉此作為『生財之道』,從中謀取利益,這種做法無疑會攪亂NFT世界的秩序。 我相信,只有真正尊崇內心的藝術佳作,才能在這個世界裡擁有不可撼動的地位。 」如今,Gal Yosef在NFT平台的藝術品銷售成績萬眾矚目,他成功征服NFT市場,迅速成為這個時代最具影響力、最炙手可熱的數碼藝術家之一。 2022年,他為自己的「NFT賽場」設定了一個更高的標準,「希望我的龐大數碼藝術世界被更多人看到,也希望我可以帶著自己的作品出現在香港的巴塞爾藝術展上,走進更多觀眾的視野。」